在内蒙古自治区鄂尔多斯市举行的第十四届全国舞蹈展演中，舞剧《骑兵》亮相。  新华社记者 刘 磊摄

经典舞剧《丝路花雨》在新疆乌鲁木齐京剧院上演。 新华社记者 王 菲摄

日前，第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖终评在上海举办。入围终评的《热血当歌》《旗帜》《红楼梦》等8部舞剧精彩上演。其中，热门剧目销售火爆，甚至一票难求。这样的情形，正是当前舞剧市场蓬勃发展的一个缩影。

近几年，随着《永不消逝的电波》《只此青绿》《五星出东方》等多部舞剧口碑“出圈”、票房成功，舞剧节目连续登上春晚舞台，舞剧热度持续不减。过去相对冷门的舞剧为何频频受到观众追捧？“舞剧热”之下，创作者能否持续输出优质作品？终评期间，由中国舞蹈家协会主办的中国舞蹈“荷花奖”舞剧研讨会上，从业者围绕相关话题展开了交流。

引发观众情感共鸣

中国演出行业协会今年发布的《2022年中国演出市场年度报告》显示，在“2022演出市场票房收入前10名”榜单中，舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》携手进入前三。

面对当前舞剧市场的火热，中国舞蹈家协会副主席、一级编剧赵明深受鼓舞。他说：“说舞剧‘爆款’也好，‘出圈’也罢，都体现了当前中国舞剧发展的态势，确实令人欣慰。这是中国舞剧几代人奋斗的成果，是中国舞剧发展到一定阶段的厚积薄发。”

舞剧是用舞蹈来讲故事，是舞蹈、戏剧、音乐等相结合的艺术形式。自1957年中国首部大型民族舞剧《宝莲灯》首演以来，舞剧在中国催生出新的文化景观，《红色娘子军》《丝路花雨》等舞剧已经成为经典之作。广东省舞蹈家协会顾问、一级编导文祯亚回顾了中国舞剧的发展历程，他说：“中国舞剧的前辈们没有照搬西方舞剧的模式，而是通过借鉴，形成了中国式的舞剧结构和编舞方法。这是我们舞剧发展的底气。”

近年来，越来越多热门舞剧涌现。它们之所以受到观众广泛喜爱，与类型、样式、表达的创新密不可分。比如舞剧《永不消逝的电波》，在空间叙事上进行了大胆创新，巧妙借鉴了电影的“蒙太奇”手法，形成同一空间的多重叙事；舞剧《只此青绿》创新古典舞语汇，呈现了宋韵美学；舞剧《红楼梦》在尊重原著的同时，以年轻且富有想象力的编排，实现了传统文化的当代性转化。

此外，近年来短视频的发展，也为舞蹈这一视觉艺术的传播提供了广阔天地。《丽人行》、“青绿腰”等舞蹈片段和舞蹈动作引发的全民模仿，大大提升了舞蹈艺术的关注度和互动感。网上热度反哺线下演出，使得观看热门舞剧成为新的风潮。

“一部作品只有具有现实性，才能真正打动人。”在中国东方演艺集团创作中心二级编导韩真看来，无论什么题材、什么形式的舞剧，只有建立了与当下的关联，能够引发观众情感共鸣，才能获得观众的肯定和市场的认可。作为《只此青绿》编导之一，韩真认为，《只此青绿》虽然是围绕宋画《千里江山图》展开，但也极具现实意义，“很多观众看完后会想起‘今人不见古时月，今月曾经照古人’的诗句，作品唤醒了他们内心深处对传统文化的热爱”。

深入生活创作精品

随着舞剧市场的蓬勃发展，舞剧创作也迎来了“井喷”。研讨会上，与会人士普遍认为，虽然当前舞剧创作成果令人鼓舞，但叫好又叫座的高峰之作依然缺乏。每年推出的十几部舞剧中，能够收获观众喜爱、经得起市场检验的并不算多。

中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌说：“我们固然要为当下中国舞剧艺术的方兴未艾而欢呼，但由于中国舞剧发展时间较短、产量较大，可能已经有泡沫性隐忧。”他认为，创作者一定要留足思考空间，摒弃浮躁，不能用工业流水线上“拧螺丝”的方式来搞艺术。

如何克服创作的浮躁之风？黑龙江省大庆市文联名誉主席、一级编导王举认为，深入生活依然是舞剧创作的第一要义。他说：“读懂生活，读懂土地，我觉得不是采风的概念，而是要真正地深入生活。”上世纪80年代，王举用了4年时间深入大庆油田钻井前线体验生活，后来创作出中国首部工业题材舞蹈诗剧《大荒的太阳》，并获得“五个一工程”奖。讲到那段经历，他分享了一个细节：“有一天我在井上，眼看暴雨就要来了，赶紧往屋里跑。不久大雨倾盆而至，我却看到，石油工人们脱了衣服往雨里跑。原来他们已经一个月没有洗澡了……石油工人的生活异常艰苦，但是没有一个人掉队，这就是铁人精神。”王举认为，只有一头扎进去，向生活学习，才能精准地把生活抓到手。

深入生活不仅是舞剧创作的关键，也是舞剧演员实现自身表演艺术升华的基本路径。上海歌舞团副团长、荣典首席演员朱洁静对此深有体会。朱洁静是舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》的主演，她分享了自己的舞剧表演成长经历：“不要去演戏，而要去建立生活。舞剧表演应当追求的境界是，当演出大幕拉开，无须介绍一个字，就能让观众相信舞台上的一切都是真的。”

中国舞蹈家协会主席冯双白认为，舞剧从业者需要持之以恒地深入生活，下大功夫打通生活真实和艺术真实的二重关口，艺术地回应时代命题，推出更多有筋骨、有道德、有温度的作品，舞剧事业才能行稳致远。