据介绍，耀州瓷是中国北方青瓷的代表，因产地在宋代辖于耀州，故名耀州瓷。耀州瓷创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，元、明、清延续，有1400多年的烧造史。古书记载，在其最辉煌的时候，漆河两岸陶坊密集，史称“十里陶坊”，每当夜幕降临，炉火星星点点，彻夜不灭，“漆河不夜”也被誉为耀州七景之一。

　　记者走进孟树锋在西安的工作室，陈列室前厅耀州瓷整齐排列，有的色泽冰润如玉，有的花纹神秘精美，亦有瓷器被年月赋予“故事感”满满的裂痕，静谧讲述着这座名窑千百年的风云历史。

　　1955年，孟树锋出生在陕西省铜川市陈炉镇的陶瓷世家，1974年随恩师李国桢先生研究恢复了失传八百年的耀州青瓷，而后又独立研究恢复了陕西民间瓷，开拓了陕西陶瓷的国际市场和研究领域，组建了出口瓷生产基地与科研机构，培养了专业技术队伍，新世纪以后全力研究申报成功了《耀州窑陶瓷烧制技艺》为第一批的国家级非物质文化遗产项目。

　　“感知时代是我灵感的‘泉眼’，家国情怀是我创作的动力。陶瓷自古都有着记录时代，记录制作者生命旅程的不朽魅力。”走在陈列室正厅里，孟树锋向记者讲解着自己每件作品的寓意和制作趣事，此间不仅有记录近六十年中国发展的《中国吉祥》，也有为夫人生日制作的《三阳开泰》，表达其对国家的热忱，对家人的珍爱。

　　谈及耀州瓷的特点，孟树锋说道：“耀州瓷不仅有广为人知的‘青瓷刻花’，也有黑瓷、白瓷、花瓷、唐三彩、铁绣花瓷和蓝花瓷等，耀州瓷的发展历程体现其包容性和多元性，因不同时代有着迥异的材质、烧制燃料、表现形式与审美取向等，故瓷器可以直接展示时代特点，也启迪着我们创新是一个自然的过程。”

　　“好的作品需要时间的打磨，我现有十几年前的坯子尚未完工，待我思索出材质、花纹、造型等与我表达之意最切合的点，方可继续推进。”孟树锋说道，年近古稀，自己的创作热情仍和青年时一样满满当当。

　　谈及技艺传承，孟树锋骄傲地说起近日制作的《壬寅山虎纹铭瓶》，“这件作品是我儿子设计的样式，孙子撰写了230字的铭文，我来进行制作和烧制，在制作中默默地传承技艺、传递精神。”他笑言，16岁的孙子孟祥麟时常询问他此作是否完工，他因复原非遗传统工艺流程致眼睛受了损伤，经历了4次手术的他近年来制作进程越发缓慢，仍乐观表示自己还能制作十余年。

　　从事陶瓷研究、制作五十余年的孟树锋常年致力于传播耀州瓷蕴含的古老文化，如今的他已“桃李满园”，作品也多次“走”出国门参展，被国内外多家博物馆收藏。

　　“我跟随孟老师学习已有五年，他不仅教会了我许多专业知识，还塑造了我们年轻一代对传统文化的敬畏感，坚持对传统技艺探索以及传承创新的责任意识，于我而言亦师亦友。”孟树锋的学生何佳丽说道。

　　何佳丽表示，自己近期采用建模等科技感十足的制图工具设计概念型瓷器样式，为传统的耀州瓷技艺增添“新色”，孟树锋日常不仅喜欢和年轻人探讨交流，还时常鼓励他们尝试新技术，捕捉思维新火花，落地新想法。

　　“陶瓷就是我的命根子，我认为非遗传承需要极致的工匠精神，续写非遗之美，关键在于培养新型陶瓷技艺人才，传播此间蕴藏的深厚文化，让更多人了解耀州瓷的魅力，将这份千年不熄的窑火继续燃烧下去。”孟树锋说道。